История советского кино
Советское кино: любимое, родное и особенное. «Такого больше не снимают!» — слышим мы от старших родственников. А почему больше такого не снимают? Как вообще эволюционировало советское кино? Как произошла трансформация от советской психологической драмы к перестроечному кино? На эти вопросы ответил педагог дополнительного образования Лицея при Финансовом университете в рамках марафона «Дома со Знанием».
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
Спикер: Роман Жигун, педагог дополнительного образования лицея при Финансовом университете.
Общение со спикером начинается с определения истории развития советского кинематографа: с 1917 по 1991 год. Важно понимать, что ни одна кинокартина, ни в одной стране мира не создаётся самао по себе, а является частью культуры и системы ценностей страны. Это относится как к документальным, так и к художественным фильмам. Иногда фильмы можно рассматривать как исторические источники информации о времени, о котором они повествуют. Например, фильм «Александр Невский» 1938 года, несмотря на то, что повествует о далёком событии в истории России, по своей сути демонстрирует актуальную для 1938 года советскую идеологию и повестку. Это время перед Первой Мировой Войной и военнойе конфронтацией с Нацистской Германией, поэтому в филь
«Фильмы создают люди, у людей есть своя система ценностей, свои представления о жизни, об искусстве, которые выработаны тем временем и тем государством, в котором они живут и творят»
Советская кинематография началась с картины «Уплотнение» 1918 года, сценарий для которой написал Луначарский. Фильм не имеет какой-то важной художественной ценности и является мягкой формой пропаганды большевизма. Другое дело — советский авангард начала XX века, который очень ярко отражает и своё время, и Советскую Россию тех лет. Именно благодаря ему получил новые вехи развития мировой кинематограф. Например, советский кинематографист Лев Кулешов открыл интересный эффект: кадр с одним и тем же выражением лица человека воспринимается зрителем по-разному в зависимости от контекста. Этот эффект получил название «эффект Кулешова» и сегодня активно используется режиссёрами и монтажёрами.
Именно в годы рРеволюции зарождается и развивается советский кинематограф. Это время не только изменения государственного устройства России, но и момент переоценки основ человеческой жизни, её ценностей. Авангардисты от кино начинают создавать новый язык кинематографа, который будет понятен в любой точке мира. Но из-за того, что в те годы кино было только немым, авторам приходится очень тонко продумывать жестикуляцию и мимику персонажей, изобретать символические образные приёмы, помогающие зрителям прочувствовать происходящее на экране. С появлением звука в кино кинематограф неизбежно упрощается и частично теряет свою универсальность.
В начале XX века активно развиваются два творческих направления советских киноавангардистов:
- Киноки.
- Фэкс.
Первые считают, что кино должно быть похоже на музыку и представлять собой сменяемую с разной скоростью нарезку кадров, без актёрской игры, человеческих эмоций и сюжета. Для них важен только монтаж. Фэксы считают наоборот. Они стремятся усилить человеческое начало в кино, делая акцент на чувствах и эмоциях персонажей с помощью выразительной мимики, пластики и жестов. Главной звездой советского авангарда стал Сергей Эйзенштейн, снявший знаковые для мирового кинематографа фильмы — «Стачка», «Броненосец Потёемкин» и в «Октябрь». Но с приходом к власти Сталина в СССР формируется тоталитарный режим, которому нужно совсем другое искусство, и советский авангард в кино перестаёт существовать.
