Мариинский театр: Новая молодость
Узнайте об одном из главных символов нашей страны — русском балете! Экскурсовод вместе с кандидатом искусствоведения, ответственным редактором издательского отдела, с солисткой и солистом оперной труппы и с артисткой кордебалета Мариинского театра расскажут, как стать частью мира искусства и какие есть особенности у балетных постановок.
Комментарии
Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.
Конспект
Мариинский театр оперы и балета в Санкт-Петербурге – один из ведущих музыкальных театров России и культурная гордость страны. Он ведёт свою историю с конца XVIII века, со времён правления Екатерины II.
В рамках просветительской программы Российского общества «Знание» на экскурсию по театру отправились петербургские школьники. А рассказывали об учреждении им:
- экскурсовод Марианна Голубева;
- кандидат искусствоведения Ольга Макарова;
- артистка кордебалета Мариинского театра Валерия Беспалова;
- солист и солистка оперы Гамид Абдулов и Екатерина Гончарова.
История русского балета
Данный вид искусства придумали итальянцы в XVI веке, однако балетные спектакли выглядели совершенно иначе, нежели сегодня – тогда танцевали не профессиональные арт
Русский балет уходит корнями в 1738 год, когда французский балетмейстер Жан Батист Ланде получил разрешение организовать балетную школу в Петербурге. Изначально балетные представления давались в Большом (или Каменном) театре.
В 1860-м году построили здание Мариинского театра и спектакли начали давать здесь. Танцевали преимущественно ученики петербуржской школы, а создавали представления иностранцы. В Российской империи хорошо платили: не жалели денег на хороших хореографов и артистов.
Своей абсолютной вершины развития русский балет достиг тогда, когда музыку для него начали писать отечественные композиторы, например, Чайковский и Глазунов. Сочетание симфонической музыки и хореографического искусства француза Мариуса Ивановича Петипа сделали Петербург столицей мирового балета.
А открыл русский балет всему миру художественный деятель С. П. Дягилев: он привёз петербуржские спектакли в Париж. И его спектакли стали настолько популярными, что иностранные артисты для вступления в труппу Дягилева, принимали псевдонимы на русский лад – это давало больше шансов добиться успеха.
Советские годы – период закрытости. Однако в ту эпоху зародилось новое направление – драм-балет. В начале XX века легендарный театральный режиссёр К. С. Станиславский создал собственную систему подготовки драматических артистов, которая обзавелась удивительной популярностью.
Всеобщее увлечение драматическим театром сказалось и на балете – под него адаптировались даже шедевры классической литературы. В 1980–1990-е годы Мариинский театр снова стал давать спектакли зарубежных хореографов. Сегодняшний же репертуар включает в себя спектакли, отсылающие к классическому наследию Петипа, спектакли драм-балета, а также современные.
Балет и театр изнутри: вопросы школьников
Когда появились пуанты и пачки в русском балете?
Они появились во Франции в эпоху Романтизма. Их функция – демонстрировать разницу реального мира и мира мечты.
Пачки появились в то же время, однако выглядели не так, как современные – почти всегда были ниже колена. Кроме того, сейчас тюники делаются более жёсткими, что связано с изменениями в технике танца.
Чем российская школа балета отличается от европейской?
Российская школа сильна классикой. Европейская же на протяжении прошлого столетия сильно трансформировалась под влиянием модерна, его техник и направлений. То есть зарубежный балет сочетает в себе классику и современный танец.
Что помогает артисту выкладываться на сцене эмоционально на 100%?
Это сложный труд и постоянное развитие вокальных и актёрских навыков. Немаловажный фактор – любовь к своему делу. Однако не стоит забывать, что труд артиста – он не личный, а это работа команды, задействованной в спектакле.
Хотите узнать о балете, русской школе и Мариинском театре больше? Тогда посмотрите видеоэкскурсию полностью!
