Российская киноиндустрия в современной культуре

Сейчас люди очень часто стали обижаться даже на незначительные вещи. Особенно это касается контента — практически на любой безобидный ролик найдутся те, кого он «оскорбил». А контент сейчас — настоящая новая нефть, так считает кинорежиссёр и сценарист. Мы пригласили сценариста на марафон «Искусство ПоЗнания», чтобы из первых уст услышать о стоимости кино, о современном зрителе, об особенностях российской киноиндустрии и ее роли в современной культуре, а также о личных предпочтениях режиссера: например, он убежден, что лучшее кино о войне снято в СССР, но при этом сам работает над военным фильмом, используя разные технологические подходы, помогающие окунуться в прошлое. Однако ни технологии, ни деньги не гарантируют выход качественного кино. Смотрите выпуск и решайте — на чьей вы стороне: классики или современности.

NaNК

Комментарии

Поделитесь своими мыслями, используя поле для комментариев выше.

Конспект

Алексей Герман младший, режиссёр и сценарист, рассказывает, что из себя сегодня представляет киноиндустрия в России, каковы ее отличительные особенности и какую роль она играет в мировой культуре.

Изменения в киноиндустрии России

Российская киноиндустрия претерпевает серьезные изменения: она становится все более технологичной, а в плане спецэффектов некоторые отечественные проекты вполне способны конкурировать с мировыми блокбастерами.

Алексей делится секретами съемки одного из последних своих фильмов про девушку-летчицу времен ВОВ. Съемки должны были проходить в другой стране, но из-за пандемии было принято решение перейти на использование новейших технологий.

Алексей Герман младший говорит об этом так: «У нас есть полноразмерный самолет, сантиметр в сантиметр, к которому подключается девай

с, который поднимает этот самолет на уровень 10–12 метров. Одновременно этот самолет может делать различные движения. Все это проецируется на пятнадцатиметровый LED-экран. Когда мы снимаем полет самолета, то используем многое из того, что уже снято заранее».

В России, по мнению режиссера, очень клишированное сознание у многих людей. Особенно отчетливо это прослеживается у молодежи. Например, у молодежи военное кино может восприниматься однобоко: либо в светлых тонах, либо в темных. 

Режиссер рассуждает на эту тему:

В мире много всего разного. Есть много военного кино, где существует и своеобразный экшен, и драма, и поэтика, и сильная визуальная составляющая, и мысль с идеей. Эти фильмы находятся на стыке, они не являются блокбастерами, основанными на компьютерной графике, но при этом относятся к авторским фильмам. 

Технические инструменты в киноиндустрии

Сейчас очень быстро меняются технические инструменты. Все пытаются как-то с ними взаимодействовать во благо своей области. Киноиндустрия в России не стала исключением.

Эксперт считает, что технологические достижения сродни формату кисти. Конечно, ноу-хау для кино также развиваются и это надо использовать. Компьютерные технологии невероятно капиталоемкие. Лишь в последнее время происходит снижение стоимости создания компьютерной графики. Однако нужно понимать, что ни спецэффекты, ни деньги сами по себе в плане успешности проекта ничего не гарантируют. 

В Китае, например, снимают много военных фильмов, вкладывают туда десятки миллионов долларов. И достаточно часто это выглядит мультипликационно и неубедительно. Эксперт считает, что никакие новые технологии или нейросети не заменят людей. Может быть, в будущем, но не сейчас. 

Проблемы отечественной индустрии кино

Одной из проблем отечественной индустрии кино остаются кадры. В России мало хороших специалистов, многие уезжают. Хотя стоит отметить, что качество кино в нашей стране за последнее время значительно выросло.

Режиссер высказал свое мнение на этот счет:

Если раньше российское кино вызывало негативные эмоции, фильмы получали в основном слабые отзывы, то сейчас ситуация меняется. Во всей картине мирового кино мы страна провинциальная. Мы не задаем тренды. Да, сейчас многие русские фильмы начали собирать просмотры и хорошие отзывы, но не на международном уровне. Для этого нужно ломать и менять ситуацию.

Также, вполне вероятно, что из-за стремительного развития потребления контента в Сети, роста стриминговых платформ, видеосервисов и социальных сетей, кино в ближайшее время немного сдаст главенствующие позиции и, может быть, даже потеряет часть аудитории.

Совсем кино, разумеется, не исчезнет, но мир меняется, следовательно, будут меняться и форматы контента. Пандемия показала, что современному человеку комфортно смотреть кино дома, а не идти в кинотеатр, таких людей миллионы.

Как молодому кинорежиссеру, начинающему специалисту пробиться в киноиндустрию? Герман младший дает рекомендации, опираясь на собственный опыт: «Снимайте короткометражные фильмы. Смотрите других авторов. Вас начнут замечать, пригласят на какой-нибудь кинофестиваль. Потом вы начинаете писать полнометражные сценарии, находите продюсера, заручаетесь поддержкой фондов. Снимайте свои  работы и двигайтесь от этапа к этапу».

В дополнение к теме

Алексей Герман мл.: путь в киноиндустрию

Алексей Герман-младший родился в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1976 году. Его отец, Алексей Герман, – известный советский кинорежиссёр, а мама, Светлана Кармалита, – сценарист.

Вероятно, именно принадлежность к творческой семье и вовлечённость в искусство с самых юных лет предопределили судьбу Алексея Алексеевича. Правда, быть причастным к кинопроизводству он изначально не планировал – хотел стать журналистом или адвокатом. 

Однако, когда настало время поступать в ВУЗ, он выбрал профессию режиссёра. Несмотря на существенное влияние родителей в индустрии кино, было принято решение не пользоваться их связями – Алексей Алексеевич поступил сам, справившись с экзаменами.

К слову, примечательное кино режиссёр начал снимать ещё в студенчестве – его дипломная работа, короткометражка «Дурачки» (2001) о двух друзьях и нестандартном исполнении их желаний, пришлась по вкусу не только комиссии в институте, но и жюри Мюнхенского кинофестиваля.

Историческая картина «Гарпастум» о спорте и Первой мировой войне, снятая Германом мл. в 2005 году, стала номинантом на несколько наград «Золотого Овна», в одной из которых одержала победу («Лучшая режиссёрская работа»).

В 2008 году в прокат вышел фильм «Бумажный солдат», повествующий о подготовке первого человека к полёту в космос. При этом картина отличается неординарным сюжетным подходом – главным героем выступает не Юрий Гагарин, а врач Даниил, переживающий личную трагедию. Данная лента также завоевала престижные награды – «Серебряного льва» и «Золотую Озеллу» 65-го Венецианского кинофестиваля.

Ещё одна знаковая для российского кинематографа и персонально Алексея Алексеевича работа – «Под электрическими облаками» (2015). В кинофильме рассказывается о мире, который находится в шаге от большой войны. Эта драма стала единственной российской лентой, участвовавшей в основном конкурсе «Берлинале». Более того, работа заслужила похвалу видных критиков.

Так, The Hollywood Reporter высоко оценил визуальный ряд, издание Le Figaro назвало ленту «грандиозной и обаятельной мечтой-фантазией», а журнал Screen Daily – «настоящим чудом мастерства и триумфом нелинейного кино». Не остались в стороне и отечественные критики, признав высочайший уровень произведения.

В 2023 году Герман-младший планирует порадовать публику своим новым фильмом под названием «Воздух», который будет снят в сеттинге Великой Отечественной войны и посвящён женщинам-лётчицам. По заявлениям авторов, лента станет российским «Дюнкерком» (2017, реж. Кристофер Нолан), только более масштабным. 

Киноиндустрия России 10 лет назад и сейчас

При поддержке «Фонда кино» снимается немало хороших фильмов, однако так было не всегда – к эффективной системе содействия авторам организация пришла сравнительно недавно. Сегодняшний формат сотрудничества «Фонда кино» с киноиндустрией многие представители последней называют оптимальным. Он предполагает безвозмездное спонсирование съёмок важных для общества и государства высокобюджетных произведений.

Подвижки в эту сторону начались в 2010 году, когда был увеличен бюджет с 3,1 млрд рублей до 4,9. В течение последующих 7 лет он варьировался от 4,7 до 6,1 млрд, однако в 2018 г. произошёл резкий скачок финансирования – оно увеличилось до 8,3 миллиардов и по 2021 г. оставалось примерно на том же уровне. В очередной раз рекорд был побит в 2022 году – на поддержку отечественного кино выделили 11,6 млрд (без учёта 6 млрд для программы «Пушкинская карта»).

Таким образом, с 2012 по 2021 год российское кино получило финансовую поддержку в размере 65 млрд рублей, которые, судя по всему, были израсходованы весьма рационально. Яркое тому доказательство – статистика, согласно которой 79% самых кассовых отечественных фильмов были сняты именно после 2012-го.

Среди них можно отметить «Холопа», собравшего в кинотеатрах 3,07 млрд рублей, «Движение вверх» (2,97 млрд), «Т-34» (2,27 млрд) и трилогию «Последний богатырь» (5,92 млрд в сумме).

Если рассматривать развитие российского кино в отрыве от статистики, то можно смело утверждать о росте качества постпродакшена в целом и спецэффектов в частности: в течение последних нескольких лет отечественные студии научились создавать картинку, не уступающую голливудской.